Però anche lì, ciò che emoziona dipende anche dal contesto culturale in cui uno vive perché una cosa può emozionare gli italiani e gli inglesi no.

G.M.: “No secondo me l’odio, l’amore, la solitudine, la felicità, vivono in Sofocle come nello scrittore di oggi ci sono sentimenti immutabili che possono essere interpretati a seconda delle epoche: oggi come oggi, abbiamo un modo di concepire la sessualità diverso, allora erano ancora più liberi di adesso”.

Nel testo viene detto che ricordare è un po’ morire, Onoff cerca una comunicazione con l’esterno che non avviene. Poi la scena incredibile delle foto, che sono la materializzazione del ricordo, anche recondito e rimosso.

G.M.: “Certo! ad un certo punto il commissario gli dice: “Ma perché le ha cercate queste fotografie? Voleva rivivere? Voleva ricordare qualcosa? La ragazza se la ricorda?”-“ Me la sono dimenticata, l’ho lasciata in albergo 20 anni fa”. Ti faccio ricordare tutto: “Sono le fotografie che lei ha nascosto perché non voleva ricordare certe cose”. Alla base del testo c’è la frase scritta da Onoff che dice: “Gli uomini sono eternamente condannati a dimenticare le cose sgradevoli della loro vita e più sono sgradevoli e prima si affrettano a dimenticarle e invece non bisogna dimenticare, mai”. Anche la canzone dice “ricordare come un tuffo in mezzo al mare”, lo spettacolo si apre con questa cosa, poi dopo si capisce”.

La frase che dice lei sulle rette parallele che è possibile che si incontrino in un punto lontanissimo, tutto ricorda un po’ un filone di successo legato all’impossibile che è quello di “Ai confini della realtà”, come mai voi registi sentite la necessità di parlare di queste tematiche? Penso anche al successo di film come “Il sesto senso” di Shyamalan o “The others” con la Kidman.

G.M.: “Io sono molto coi piedi a terra, sono stato attirato da un fatto umano,non tanto un fatto soprannaturale: un uomo che parla con un altro uomo cercando di aiutarlo a capire se stesso, quello per me. Poi naturalmente ognuno interpreta le cose a modo suo, se io le racconto “Delitto e Castigo” lei mi può dire che è visto da me: questa è la cultura”.

 Il cinema e il teatro sono molto diversi tra loro, eppure in entrambe le arti ormai si è consolidata una visione per cui l’aldilà esista e che debba necessariamente combaciante con la nostra realtà al punto di poterlo rappresentare in maniera comprensibile. Perché si è voluto rendere tangibile ciò che non è nemmeno possibile descrivere, dato che non lo conosciamo? Come mai questa tendenza?

G.M.: “Io non sono credente, non credo nell’aldilà, non mi sono mai posto questa domanda e non mi affascina. Non so, siamo sempre affascinati dai punti interrogativi. Il film non finisce così, da noi finisce con un punto interrogativo: e adesso? Cosa capita adesso? E guardiamo il pubblico: mah, pensateci, appunto, un punto interrogativo che vi lasciamo. C’è l’aldilà? L’importante è ricordare e sapere cosa si è stati. Il prossimo anno forse riprenderemo l’Edipo, il grande tema del primo Edipo dice: “Accada quel che deve accader, ma io voglio sapere chi sono, voglio sapere cosa è successo”. Questo è un grande problema che deve avere l’uomo: Edipo alla fine scopre delle cose immonde, però lo vuole, vuole sapere”.

Però è anche vero che nel suo percorso gli vengono buttati davanti tanti indizi che lui non vede.

G.M.: “No, non li vede”.

E glieli dice Tiresia che è cieco!

G.M.: “Eh certo!”.

Il colpo di scena finale: abbiamo tanti indizi eppure non vogliamo capire.

G.M.: “Eh, ma è difficile capire certi problemi. io credo che, come diceva Bernanos: “per chi crede nessuna spiegazione è necessaria, per chi non crede nessuna spiegazione è possibile”. Io che sono non credente non mi interessa dare una spiegazione, mi interessa la vita, mi interessa voler bene a una persona qui, il comportamento che ho con gli altri, ecco perché la vita può essere una cosa affascinane e allo stesso tempo terribile”.

nr. 44 anno XIX del 13 dicembre 2014

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